ABOUT

Andrea Maria Kollar malt keine Frauenporträts.

Sie malt den Raum zwischen einer Frau und dem Blick, der sie formt.

Was im ersten Moment als Porträt erscheint, erweist sich bei näherer Betrachtung als Ausdruck weiblicher Erfahrung, Erinnerung und Selbstbehauptung.

Ihre Arbeiten bewegen sich an jener Schwelle, an der individuelle Identität auf gesellschaftliche Vorstellungen trifft. Die Figuren oszillieren zwischen Selbstbewusstsein und Fragilität, Authentizität und Inszenierung, Intimität und Sichtbarkeit. Sie begegnen dem Betrachter mit einer Präsenz, die keine eindeutige Lesart erlaubt.

Prägend für ihre künstlerische Perspektive ist die langjährige Beschäftigung mit visuellen Kulturen der Mode und des Designs. Ihre Malerei interessiert sich nicht für die Oberfläche, sondern für die Brüche, Widersprüche und Unsicherheiten, die unter ihr liegen. 

Die Materialität der Ölfarbe ist dabei kein bloßes Mittel der Darstellung, sondern spielt eine zentrale Rolle. Sind die Gesichter und Körper mit dem Pinsel gemalt und mit kontrollierter Präzision ausgearbeitet, entstehen die charakteristischen Haarstrukturen aus dicken, pastosen, mit den Fingern aufgetragenen Farbschichten. Kontrolle und Unmittelbarkeit, Präzision und körperliche Geste treffen unmittelbar aufeinander. 

Als eigenständige Erweiterung ihrer figurativen Arbeiten entwickelt Kollar abstrakte Gemälde. Sie fungieren nicht als Gegenpol, sondern als innere Topografien der dargestellten Figuren. Wie ein fotografisches Negativ nicht das Sichtbare, sondern dessen Umkehrung offenbart, machen sie jene Ebenen erfahrbar, die sich der unmittelbaren Wahrnehmung entziehen. Sie verhandeln emotionale Zustände und persönliche Erfahrungsräume und erweitern die Frage nach Identität um eine weitere Dimension.

Kollars Werk kreist letztlich um eine einfache und zugleich existenzielle Frage: 

Was bleibt von einer Frau, wenn der Blick endet?